Mi crueldad es un matrial que elaboramos a base sde muchas imagenes con las que buscamos mostrar la expresion de una mujer que disfrutaba maltratar a las personas, de forma tal que se obsesiona de un hombre, y se crea ideas de la forma en la que saciará esas ganas de descargar sus deseos...
La secuencia muestra un lugar con aparatos y objetos que llegan a causar catarsis, complementando la historia de este stop motion.
Las secuencias se eligieron porque la narrativa que se tenia en un principio queria llegar a causar la experiencia que se muestra en el pequeño video, que es el principal objetivo de este proyecto.
13 de agosto de 2010
THE BRAIN
Este fue un proyecto que realizamos para la materia de Historia del Arte con el fin de adquirir nuevas habilidades, pasar una nueva y interesante experiencia, aprender pero sobre todo poder disfrutar del resultado de saber que nosotros lo logramos realizar.
Lo interesante es que éramos libres para crear lo que quisiéramos y con la técnica que quisiéramos, ya sea dibujo, foto o video. Nosotros decidimos involucrar las 3 opciones.
Lo interesante es que éramos libres para crear lo que quisiéramos y con la técnica que quisiéramos, ya sea dibujo, foto o video. Nosotros decidimos involucrar las 3 opciones.
26 de julio de 2010
MIS TRES FAVORITOS
Salvador Dalí (Figueres, Gerona, 1904 - Púbol, 1989) Pintor español.
Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento
NudeDescending a Staircase
En esta obra nos muestra dinamismo, ¿cómo es posible que en una imagen sin 2D, sin aparente movimiento, te de la sensación de que se mueve?, es una de sus muchas obras que muestras esto.
Piet Mondrian
Un pintor abstracto al extremo, quien solo usa rectángulos y colores primarios en sus pinturas... interesante. No tengo mucho que decir ya que creo que solo el comprende realmente lo que queria decir, lo que si es que nadie le puede quitar su forma de pintar, podran imitarlo pero el es original.
"Composición con rojo azul y amarillo".
En conclusión, creo que siempre que sea una idea original, tuya y la explotes de manera que des de ti todo, ya sea tu corazón, tu alma, tu mente y tu fuerza, saldra adelante porque cada una de tus cosas tendran algo de ti impregnado.
Mejor conocido como Salvador Dalí, fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
En esta obra titulada "La Tentación de San Antonio" me gusta la manera en que se representan las tentaciones que se acercan hacia el, la única defensa es una cruz que para mi representa su fe, también tiene su fuerza de voluntad y se encuentra desnudo.
Marcel Duchamp
Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento
NudeDescending a Staircase
En esta obra nos muestra dinamismo, ¿cómo es posible que en una imagen sin 2D, sin aparente movimiento, te de la sensación de que se mueve?, es una de sus muchas obras que muestras esto.
Piet Mondrian
Un pintor abstracto al extremo, quien solo usa rectángulos y colores primarios en sus pinturas... interesante. No tengo mucho que decir ya que creo que solo el comprende realmente lo que queria decir, lo que si es que nadie le puede quitar su forma de pintar, podran imitarlo pero el es original.
"Composición con rojo azul y amarillo".
En conclusión, creo que siempre que sea una idea original, tuya y la explotes de manera que des de ti todo, ya sea tu corazón, tu alma, tu mente y tu fuerza, saldra adelante porque cada una de tus cosas tendran algo de ti impregnado.
25 de julio de 2010
Salvador Dalí
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, primer marqués de Púbol. (Figueras, España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), mejor conocido como Salvador Dalí, fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Colaboró en la película Dalí en Nueva York (1965), de Jack Bond.
También animado por su amigo Lorca, Dalí tanteó la creación literaria en una "novela pura". En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida representan la decadencia de los años treinta.
En la biografía "Sexo, surrealismo, Dalí y yo", coescrita entre Carlos Lozano y Clifford Thurlow, se afirma que Dalí nunca dejó de ser un surrealista. Como afirmó en una ocasión, parafraseándose a sí mismo, «la única diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista».
El surrealismo de Dalí es fácil notar, con su inclinación para fijarse básicamente en el toma un objeto de otros objetos, como se observa ahora en el cuadro anterior; la cabeza en el fondo de la citada obra se compone de dos árboles y su barrido, en esta misma los paisajes de ensueño lleno de objetos dispersos. Pero que finalmente ayudan a completar la intensión de este autor, por dar a conocer lo que de cierto modo quiere que también siéntanos como espectadores
Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Colaboró en la película Dalí en Nueva York (1965), de Jack Bond.
También animado por su amigo Lorca, Dalí tanteó la creación literaria en una "novela pura". En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida representan la decadencia de los años treinta.
En la biografía "Sexo, surrealismo, Dalí y yo", coescrita entre Carlos Lozano y Clifford Thurlow, se afirma que Dalí nunca dejó de ser un surrealista. Como afirmó en una ocasión, parafraseándose a sí mismo, «la única diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista».
Dalí Tres Esfinges de Bikini
El surrealismo de Dalí es fácil notar, con su inclinación para fijarse básicamente en el toma un objeto de otros objetos, como se observa ahora en el cuadro anterior; la cabeza en el fondo de la citada obra se compone de dos árboles y su barrido, en esta misma los paisajes de ensueño lleno de objetos dispersos. Pero que finalmente ayudan a completar la intensión de este autor, por dar a conocer lo que de cierto modo quiere que también siéntanos como espectadores
NAUM GABO
Nacio en Naum Neemia Pevsner; Briansk, 1890 - Waterbury, 1977
Escultor ruso, fundador del movimiento constructivista, que se caracterizó por la realización de esculturas a partir de materiales industriales. En 1907 comienza a pintar y dibujar; en 1910, tras una breve estancia en Berlín, se instala en Munich, donde se matricula en la Facultad de Medicina y posteriormente en la de Ciencias Naturales e Ingeniería; asiste además a los cursos de Historia del Arte de Wölfflin y lee la obra de Worringer.
Las dos primeras , las versiones mucho más pequeñas de este trabajo, realizado , respectivamente, en cartón y hierro galvanizado, fecha a partir de 1916. Gabo siempre ha querido ampliar la escultura y finalmente fue capaz de hacerlo, después se trasladó a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial . Produjo un total de cuatro versiones a gran escala. Este es el único en acero inoxidable.
Pienso que las ideologías que manejan cada artista como ahora Naum Gabo, el manifestar lo que piensan, creen, y sienten ropiendo los limites de ciertos canones que existan en diversas áreas, hace más interesante cada una de las piezas que llegan a crear. Me agradan las formas que llegan a formar con esas formas, algunas básicas, otras no, pero la colocacion de ellas forman lo que ahora observamos.
Escultor ruso, fundador del movimiento constructivista, que se caracterizó por la realización de esculturas a partir de materiales industriales. En 1907 comienza a pintar y dibujar; en 1910, tras una breve estancia en Berlín, se instala en Munich, donde se matricula en la Facultad de Medicina y posteriormente en la de Ciencias Naturales e Ingeniería; asiste además a los cursos de Historia del Arte de Wölfflin y lee la obra de Worringer.
Construido Jefe N º 2 ejemplifica el enfoque revolucionario para la escultura de Naum Gabo por primera vez en la década de 1910 como parte del movimiento constructivista en Rusia. Para expresar el ethos tecnológicos del nuevo siglo , Gabo se basó en los principios de la ingeniería por su poco peso , las estructuras alveolares . Estos trabajos abren forma interna a la luz, el espacio, sombras y reflejos , reduciendo al mínimo la solidez de la masa y la superficie.
Las dos primeras , las versiones mucho más pequeñas de este trabajo, realizado , respectivamente, en cartón y hierro galvanizado, fecha a partir de 1916. Gabo siempre ha querido ampliar la escultura y finalmente fue capaz de hacerlo, después se trasladó a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial . Produjo un total de cuatro versiones a gran escala. Este es el único en acero inoxidable.
Pienso que las ideologías que manejan cada artista como ahora Naum Gabo, el manifestar lo que piensan, creen, y sienten ropiendo los limites de ciertos canones que existan en diversas áreas, hace más interesante cada una de las piezas que llegan a crear. Me agradan las formas que llegan a formar con esas formas, algunas básicas, otras no, pero la colocacion de ellas forman lo que ahora observamos.
JEAN ARP
Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad. Su poesía se incluye dentro del movimiento surrealista. En 1926, Arp se traslada al suburbio de Meudon en París. En 1931, rompe con el movimiento surrealista y funda la Abstracción-creación, trabajando con el grupo parisino Abstracción-creación y editando en la revista Transition.
Forma, 1914
En Arp, la abstracción es una consecuencia natural de su temprano rechazo del arte de la representación.
Con la obra anterior el muestra una vez más esos sentimientos que en nosotros llegan a presentarse en las etapas de nuestra vida, pero la forma en como él lo ha llegado a expresar es interesante, pues manejar el negro en mayor parte, la combinación de blanco y rojo en figuras claves, la profundidad que da en ciertas figuras, unas más cerca y otras más alejadas.
A mi parecer el ver como Arp llega a colocar las piezas de su composición nos sirve de referencia, para darnos cuenta que no todo esta en las formas bellas y simétricas que llegan a tener un significado conocido para todos e inmediato, sino en el uso que le demos.
21 de junio de 2010
MI ELECCION FINAL
Ahora como parte de mi trabajo final presento mi imagen sobre lo que leí en el Bestiario.
Yo elegí el SAPO y esto es lo que percibí de la pequeña descripción:
Yo elegí el SAPO y esto es lo que percibí de la pequeña descripción:
en esta imagen pongo sapos con cuerpo de corazón así como lo describe el bestiario, así también puse a los sapos en lodo, para dar el toque surrealista al lodo, lo volví de otro color, un color morado.
Se ve un poco raro pero me gusto.
